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GARGOLA

GÁRGOLA


Duración: 12' –estado actual–.

*Proyecto aún en desarrollo

Creación: Diego Pazó & Lucía Burguete
Info: qabalum@gmail.com

–''Existe en el ser humano una añoranza esencial de lo que el animal representa. La idea de criatura ha acompañado el deseo de trascendencia del ser humano desde el comienzo de los tiempos. Lo vemos en las pinturas rupestres, en los tótems, las primeras deidades, los ídolos, el becerro de oro, las gárgolas, las quimeras, incluso en las primeras representaciones gráficas que llevan a cabo los niños.

Estas imágenes singulares, el bisonte en la cueva –que cobija las imágenes en una matriz inaccesible, uterina, a salvo incluso de la luz– o la gárgola en el templo, nos hablan de un deseo por permanecer, por durar, por ponernos en relación a la naturaleza no solo a través de las funciones vitales, si no de lo simbólico. Y todas tienen algo en común, no conocemos el nombre de su creador, no pertenecen a nadie salvo a la humanidad.''

Creación: Diego Pazó & Lucía Burguete
Interpretación: Lucía Burguete & Diego Pazó
Música: VV.AA. –composición de Diego Pazó–.
Fotografías: María Muñoz
Vídeo: Nanul Audiovisual
Distribución/Asistencia de producción: Patty Hinchado

Con el apoyo de: Centro de Danza de Zaragoza, Espacio El Túnel.

GÁRGOLA es el proyecto más reciente de QABALUM, concebido como una búsqueda de la relación simbólica del ser humano con lo animal, con la criatura, con lo esencial de la existencia biológica. Este es un proyecto aún en fase de desarrollo, todavía sin calendarización concreta pero ya en una fase avanzada en cuanto a la elaboración de material de movimiento. Lo que se presenta en las páginas siguientes responde a la primera versión de éste, presentada por primera vez al público el 22 de Febrero de 2026 en el Espacio El Túnel de Zaragoza.

 

En GÁRGOLA dos personajes sin nombre ni identidad concreta se buscan, se repelen, se quiebran y rompen –literalmente– en pedazos, intentando atravesar los límites que los separan, tanto entre sí y con el resto de las cosas.

 

Así como nuestros antepasados inventaron las imágenes y los ritos, intentan invocar la permanencia, abrir la puerta de regreso al vientre de una realidad cada vez más lejana, aquello que llamamos naturaleza.

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Todo este ruido

Todo este ruido


Duración: 50’ – salas y teatros / 24’ – espacios no convencionales

Creación: Diego Pazó & Lucía Burguete
Info: qabalum@gmail.com

–''Pienso que quizás nuestra vida sea una versión de muchas y que todo, salvo nosotros, vuelve a suceder. Tal vez valga con eso.

[...]

 

Y mis átomos y los tuyos, como píxeles de una imagen, no sean nuestros, y algún día se separarán para dar lugar a otras imágenes, a otras historias. Y tú y yo, que hemos venido desde tan lejos, que hemos atravesado el cosmos para acabar justo aquí, nos disolveremos, poco a poco, en la eternidad de la que ya somos parte.''

Creación: Diego Pazó & Lucía Burguete
Interpretación: Diego Pazó, Lucía Burguete & Joan Cano –dron–.
Iluminación y espacio escénico: Fermín Blanco & Diego Pazó
Asistencia técnica: Liberam Technologies & Livory Barbez
Música: VV.AA. –composición de Diego Pazó–.
Audiovisual: AVRIGO Studio –Bárbara Fernández, David Mendizábal–, Diego Pazó
Cover: Laura Gutiérrez
Texto original: Diego Pazó
Distribución/Asistencia de producción: Patty Hinchado

Proyecto apoyado por las ayudas Artem PRO 2025 del Gobierno de Navarra

Con el apoyo de: DNA 2024 – Gobierno de Navarra, Centro de Danza de Zaragoza, Festival Pies Para Qué Los Quiero, Festival Cuerpo Romo, Sortutakoak – Dantzagunea, Dantzalabea – Teatro Barakaldo, Universidad San Jorge, Harrobi Antsoaingo Gaztelekua & CRJ Baragazte.

Agradecimientos: Akira Yoshida, Sandra Muñiz, Martxel Rodríguez, Jon López.

En TODO ESTE RUIDO dos cuerpos saltan de imagen en imagen como en una sucesión de frames. Se entrelazan, solapan y orbitan creando imágenes de gran carga poética, moviéndose entre la penumbra y la luz, entre el espacio físico y las imágenes de la pantalla en compañía de un dron, un ser virtual que es a veces un animal doméstico y otras un satélite inerte o la personificación de la vida eterna que la tecnología nos promete. En un espacio vacío, una tabula rasa donde todo puede suceder, el movimiento de los cuerpos –como en la bóveda celeste– dibuja la historia del tiempo.

 

Creada para dos intérpretes y un dron, la obra bebe de las potentes narraciones fragmentarias y fotográficas del cómic, del campo del CGI, el imaginario del sci-fi y los efectos especiales, para hablar sobre los mitos sobre la creación del mundo y el relato contemporáneo del génesis, sobre nuestra posición simbólica en el espacio y en el tiempo, de cómo hemos llegado aquí y de qué es lo que vendrá.

 

TODO ESTE RUIDO es un canto a la luz que atraviesa el cosmos para darnos forma.

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La medida que nos ha de dividir

La medida que nos ha de dividir


Duración: 17’

Creación: Diego Pazó & Lucía Burguete
Info: qabalum@gmail.com

’’Hacen falta dos lugares para hacer una frontera.

 

Este espacio lleno de líneas paralelas

al tiempo que nos atraviesa

y que no es ni cierto ni único ni nuestro.

 

De no ser, no seremos ya recipiente de nada,

tampoco la medida que nos ha de dividir.

 

Y aun así

como podíamos intuir, siquiera,

que era esto el futuro?’’

Creación: Diego Pazó & Lucía Burguete
Interpretación: Diego Pazó & Lucía Burguete
Cover: Laura Gutiérrez
Iluminación y espacio escénico: David Alcorta & Fermín Blanco
Música original: Luisillo Kalandraka
Distribución/Asistencia de producción: Patty Hinchado

Con el apoyo de: DNA 2021 - Gobierno de Navarra, Dantzan Bilaka, Residencias de la Compañía Nacional de Danza, Harrobi Antsoaingo Gaztelekua.

En LA MEDIDA QUE NOS HA DE DIVIDIR, dos cuerpos yacen, se miden, se entrelazan, se acarician, se atraviesan creando una partitura coreográfica sobre el afecto, el paso del tiempo y los impulsos humanos. Un dúo sobre la voluntad de permanecer juntos, de compartir una vida y de cómo sostenerla sin saber que hay tras el horizonte del futuro. 

La pieza también ha recibido el Premio Focus Day en el Certamen Internacional 10 Sentidos 2022, el 1ºPremio del VIII Certamen Coreográfico DanzaXtrema y fue seleccionada en el catálogo de la Red A Cielo Abierto 2022 así como en el Catálogo de Danza a Escena de 2024 de la Red Española de Teatros.

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